舞蹈老师心得体会
心中有不少心得体会时，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。相信许多人会觉得心得体会很难写吧，以下是小编整理的舞蹈老师心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
舞蹈老师心得体会 篇1
作为一名舞蹈艺考教师，我有幸参与了许多学生的成长和进步。多年的教学经验让我深刻体会到舞蹈艺考的艰辛与喜悦，并结合自己的教学实践总结了一些心得体会，希望对广大教师和学生有所启发。
首先，舞蹈艺考教学要注重基础打好。舞蹈要求学生有扎实的基本功，只有基本功过硬，才能展现出更好的舞蹈技巧和表演能力。因此，我会在教学中注重反复练习基本功，不断强化学生的肌肉记忆和舞蹈素养。而要确保基础教学的效果，教师自身的基本功也必须过硬，只有不断学习和磨砺自己，才能更好地引导学生。
其次，舞蹈艺考教学需要有耐心和细心。舞蹈技巧的培养需要时间和耐心，对于学生的每一个进步和不足，我们都要耐心指导和分析。同时，细心观察学生的问题所在，有针对性地给予指导和纠正，让学生在每一次练习中不断改进和提高。教师的角色不仅是指导者，更是学生的榜样和依靠，耐心和细心是我们在教学中必须具备的品质。
第三，舞蹈艺考教学需要培养学生的.自信心。舞蹈是一门表演艺术，自信是学生展现自己的重要素质。在课堂上，我注重培养学生的自信心，鼓励他们勇敢表现和展示自己，相信自己的能力。同时，我也会组织一些公演和比赛活动，让学生有机会走上舞台，锻炼自己的表演能力和舞台魅力。通过这些活动，我看到许多学生在成长过程中逐渐变得自信，这也是我最大的收获。
第四，舞蹈艺考教学需要与学生建立良好的沟通。教师与学生之间的良好沟通是培养学生的舞蹈兴趣和潜力的关键。我会定期与学生进行交流和谈心，了解他们的学习情况和困惑，通过与学生共同探讨解决问题的方法和途径，帮助他们克服困难。同时，也会倾听学生对教学的建议和意见，不断改进教学方式和方法。通过与学生建立良好的沟通，我能更好地了解学生，为他们提供更好的教学指导。
最后，舞蹈艺考教学需要给予学生更多的关怀和鼓励。学生的成长离不开教师的引导和关心，所以我会时刻关注学生的情绪和健康状况，尽量给予他们精神上的支持和鼓励。舞蹈是一项辛苦而付出很多的艺术，我们要让学生感受到快乐和收获，不让他们觉得艺考是一种负担。通过给予学生关怀和鼓励，我希望每一个学生都能在舞台上闪耀光芒，收获自己的梦想。
在舞蹈艺考教师的道路上，我一直在不断探索和实践，不断总结经验和教训。舞蹈艺考教育是一项神圣而伟大的事业，我将继续努力，为更多的学生铺就一条向舞台梦想迈进的道路。同时，也希望广大教师能够相互交流和借鉴，为舞蹈艺考教育事业贡献自己的一份力量。让我们携手共进，培养更多优秀的舞蹈艺术人才！
舞蹈老师心得体会 篇2
教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
那么在纠正动作时要有方案、有目的、有重点。所谓"有重点"就是不能"头痛医头，脚痛医脚"，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。 有方案。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病（基于对前一节课的分析），在备课时就方案好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。
有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师方案重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进展重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就方案好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。
边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得稳固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的'放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进展。 严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不到达要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快到达，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生屡次做还做不好时，教师要及时找出原因，终究是学生能力缺乏还是完成动作的方法不对。如果是学生能力缺乏，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习；如果是动作的方法不对，那么帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作；反之，只有方法没有能力，也不奏效。
纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确，不能从外形出发。如要求学生下肢动作"开"，不能只看学生脚是否翻开，要看大腿是否外旋；要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长；翻身动作的手臂圆了，但是否存在塌腰翘臀等毛病。学生进展组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。此外，组合也要分步骤要求：先要求动作之间的有机衔接，再要求节奏准确，而后要求表情……
舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充分的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据详细情况做部分动作示范，但部分示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带着学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。 教学方法是依据教学规律在实践的根底上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的开展也是无限的。
11月24日，我有幸参加了陕西青少年校外舞蹈骨干教师培训，在这里，我由衷的感谢领导给了我们这样一个难得的学习时机，使我受益匪浅。此次舞蹈培训形式多样，内容丰富，整个培训下来，感觉与以往的培训有很大不同，即开阔了视野，有提高了专业素质，在学习中我深感自己的缺乏，要学得知识太多，通过这次培训，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到了舞蹈的美，以下是我的体会：
老师热情洋溢的讲解，令我大开眼界，耳目一新，舞蹈是一门综合艺术，它是用人体语言来表现情感世界的动态艺术。它可以丰富人的情感，开展人的想象力，增强人的自信心和自豪感。舞蹈训练要讲究科学，让学生在兴趣中学习根本功。本次培训还结合舞蹈的编创给我们欣赏了一些优秀舞蹈作品，使我懂得了舞蹈训练的一些很好的技法和诀窍，学到了很多专业知识，增了我的信心和热情。
在学习中，看到老师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉，这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美，追求美的一个广阔天地，我更有了一种把这种美的体验传播给学生的愿望。在教学中有些老师把舞蹈的教学当成是一种负担，却忽略了再舞蹈的集体训练中能给学生带来什么，老师告诉我们，舞蹈训练的目的不应该是为了比赛，而应该把舞蹈教学当成一种手段，把育人作为目标，让学生在一个集体中学会怎样与人相处，怎样敢于面对困难。
舞蹈老师心得体会 篇3
在文广舞之梦少儿舞蹈培训学校里有一位老师，深受少儿家长的喜爱。短短3年的教学经历，她受到了众多家长送来的锦旗，许多家长纷纷表示，孩子除了在舞蹈技艺上有了显著的进步，在其他各种领域也有了提升。她就是少儿中国舞的指导老师——丁老师。
有一种人天生为舞蹈而生。她们在不明事理的时候却对梦想有着执着的追求，舞蹈的种子在不经意间已种入她们的心田，萌芽生长。她们比一般人表现出更高的天赋异禀，与艺术领悟能力，她们的人生因舞蹈而开启，因舞蹈而精彩。丁老师从5岁开始练舞，二十多年的习舞生涯让她载誉无数，从09年开始丁老师转型成了一名少儿舞蹈老师，带着对舞蹈的满腔热情，投入到培养下一代的工作中。
“舞蹈是个需要长期坚持训练的项目，这个过程艰苦而又枯燥，没有持之以恒的耐心和愿意吃苦的毅力是无法完成舞蹈训练的。”丁老师说道。现在的孩子都是独二代，家长视作掌上明珠，千娇万宠许多孩子抗挫折能力差，家长又容易袒护纵容。一开始教学过程经常会因为孩子的哭闹和家长的袒护而终止。舞蹈不仅能让孩子的身形高挑挺拔，还能磨练孩子的精神意志。能多掌握一门技能，让孩子的未来有更广阔的发展空间。经过一段时间的练习，广大家长会发现平时娇生惯养的孩子变得能抵抗挫折了。
作为少儿舞蹈培训的老师，丁老师一直对自己实行高标准严要求的`教学标准。每个孩子的领悟能力和学习进度各不相同，丁老师特地为赶不上进度的孩子“开小灶”，让他们掌握要领，积极自信。少儿舞蹈培训老师这份圣神的工作，也让丁老师收获了很多喜悦和满足。看到孩子们的点滴进步就是最大的收获，业余舞蹈培训主要培养孩子对舞蹈的兴趣与感受艺术文化的熏陶。所以不必苛求孩子们每个动作都精准到位，让她们爱上舞蹈是我们工作的目的。
付出就有收获，丁老师的教学态度获得了学校及学生家长的一致好评，还有很多少儿的家长慕名前来，点名就要报读丁老师指导的班级。“用心教学，用爱培育，认真上好每一堂课，指导好每个动作，孩子们的进步就是对我最好的回报。”
舞蹈老师心得体会 篇4
我的舞蹈老师，她长得非常漂亮，高高的个子，一双大大的眼睛。她的'皮肤嫩嫩的，脸上总是带着微笑。别看她的外表温柔，教我们跳舞的时候却很严厉。一个舞步，一个眼神，一个手势都很到位，如果不到位，就会让你做好多几遍。经过老师的指导，我已经会了很多舞蹈动作。
我现在非常感谢老师。
舞蹈老师心得体会 篇5
炎炎夏日，清风送爽。7月27日，我满怀希望，满心欢喜的参加了县幼儿园教师舞蹈培训，更有幸在栾老师的指导下和众姐妹一起欢快起舞，内心的欢悦无以言表。舞蹈是美的，练习是辛苦的，俗话说“台上一分钟，台下十年功”，看似轻松的一段舞蹈要经过不断的反复练习，只有熟悉了才能准确找到舞蹈的感觉，也才能跳出舞蹈的韵味。毕业整整十年了，今天重又找回了学生时代的感觉，感谢冯老师，感谢栾老师，感谢参与培训的姐妹们!
今天的舞蹈培训从我们教师的实际出发，更多的传授了一些教学中能够用到的、实用的东西，如：藏族、蒙古族、新疆的民族舞。在聆听了栾老师的讲解、看过栾老师的亲身示范后，我真的是获益匪浅，让我如沐春雨。正所谓“温故而知新”，记得在学校时，各民族的.舞蹈及动作要领我们都学过，但随着时间的推移，自己没有好好温习，单凭记忆，很多东西都已抛之脑后，就像栾老师说的：民族舞的动作是一点也容不得马虎的，小颤就是小颤，微颤就是微颤，动作幅度稍微大一点或者小一点就丢了味道，就不是民族舞了。动作时严谨的，练习是辛苦的。栾老师都要为我们示范多遍，在教师练习时她又会为个别教师进行指导，力求让我们每个人的动作都能够规范、准确。付出的辛劳可想而知!
在日常幼儿园的教学中，教师少不了利用肢体语言给孩子们示范、讲解，特别是一些民族的小律动，如果教师的示范不准确，很可能把孩子们带入误区，而孩子的创编动作应该是在老师所提供的一些民族舞的基本动作的基础上进行的。在栾老师的指导下，自己才明白了在很多细节的处理上我做的远远不够，栾老师对每一个动作的认真，做每一个动作的优美、自然，特别是那种舞蹈的感觉、舞蹈的快乐、舞蹈的气场，深深地打动了我，即使我的动作优美，当年我深信只要我肯努力、肯学，总会有进步的!
在教授完民族舞后，栾老师特意给我们精心准备了一个音乐游戏，动作非常简单，但经过老师的编排，它有了很强的观赏性，几个简单的动作也可以成就一个精彩的节目，真可谓“用心良苦”。我想栾老师是想通过一个简单的实例，告诉我们一个深刻的道理：舞蹈的编排与舞蹈本身的情绪是紧紧联系在一起的，活泼的舞蹈表演形式要活泼，即使它动作简单，但只要用心，通过队形的变换及舞者心情的表露，它能够感染在场的每一个人，带给每个人快乐。
短短一天，非常辛苦，但心情是愉悦的，收获是丰盛的。在以后的工作中，我会时常激励自己，让自己真正做到“学高为师，身正为范”，不断学习，不断进取，让自己做一个学习型教师，舞动自己的人生!
舞蹈老师心得体会 篇6
此次培训，我接触到了多个民族舞蹈，并对少儿舞蹈的编创等进展了系统的学习。三天以来，各位老师的课程都非常吸引我。编导讲师老师、民族舞老师等，他们在课堂上，不留余力的对我们这些学员灌输民族舞蹈的编排和教学方法及经历心得。培训期间，虽然课程排的满满的，但一位位授课老师的精彩讲座让我乐此不疲。我们既是聆听讲座的教师，也是渴望新知识、新视野的学生。 在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习交流，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进展正确基训，并且都举例子说明，使我们能够联系实际，切实提高我们的教学能力水平。这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有时机学习新的知识。本次培训，我深感自己的缺乏，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的.愿望。而这次培训学习犹如为我们翻开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。对于一向热爱跳舞的我来说，能参加这次培训非常快乐和冲动。但对于舞蹈水平一般的我，要学好、学精民族舞蹈，还真是有一定困难和严峻的考验。
这几天学习后我对舞蹈编创有了更深的认识，开拓了艺术视野，提高了业务水平，我在以后的舞蹈编排上一定要注意一下几点：
一、舞蹈创编不是简单的拼凑舞蹈动作，它是一种是艺术的构思。音乐和舞蹈是有灵性的东西，是有情感的灵魂。音乐要有感染力，音乐是舞蹈的灵魂，音乐不仅仅是节奏和旋律，它更是一种情感的表达，要求作品的音乐与情感要完美的结合，音乐与舞蹈要准确的结合，音乐品质、配器要与舞蹈作品相适应，要有震撼力和感染力。
二、作品的情感要鲜明、风格要明快，儿童舞蹈要符合孩子们的年龄特点，儿童都非常浅显，情感非常简单，表情达意，简单直接，浅尝那么止。少儿舞蹈与成人舞蹈有着很大的差异，不可将少儿舞蹈动作成人化、机械化。
三、技巧、道具、舞美等因素对舞蹈作品的提升，要求运用合理准确，不可牵强。舞蹈技巧在舞蹈创编过程中的运用并不是越多越好，而要恰到好处，表情达意就好。
四、要有创意，指的是作品要新鲜有趣好玩。包括：构造的构成，作品的表现手法，与其他艺术形式的嫁接和应用，在传统艺术形式的根底上有创新和开展。舞蹈创编的案头工作更重要，更需要倾注智慧、灵感和心血。
五、作品构造的合理性，作品的长度要有起伏、有变化、有比照。舞蹈作品构造的设计，构思要细化：段落、时长、情绪比照、兴奋点设计要精细设计、巧妙构思，反复斟酌。
六、动作提炼要有艺术性，要形象生动、准确的从生活中提炼动作，要抓住形象特征，要充分展示美感，要充满生活气息。典型的艺术形象，作品表现的艺术形象要具有独特的艺术个性，是从生活之中提炼并且夸张和夸大。
七、舞蹈小演员的表现力和舞蹈作品的表现的准确性的把握，要求节奏准确、情感表达准确。
目前，我们舞蹈教育教学的总体思路是：以加强根本功训练为根底，以提升孩子的艺术气质和综合素质为目标，以继承和发扬少数民族民间舞蹈特色为突破口，不断创编新的舞蹈作品，不断打造精品，舞蹈创编并不神秘，也并不深奥。只要我们喜欢创编、敢于编创，不断学习，我们就会成功，我们的舞蹈表演将会在艺术的舞台上独展雄风。
舞蹈老师心得体会 篇7
舞蹈是一种身体随着音乐旋侓有节奏的优美运动。舞蹈教育应着眼于幼儿在舞蹈音乐游戏中，得到愉快，享受音乐的、动作的美、目的是寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中。这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干，促进幼儿德、智、体、美诸方面都得到发展。
在日常生活中怎样培养幼儿学习舞蹈的兴趣，保持学习舞蹈的兴趣，我是从以下几个方面来做的。
首先、我经常在幼儿天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找幼儿能理解，能掌握的舞蹈动作。如：进行一次劳动后，我把他们学会洗手帕、扫地、浇花、拾落叶、喂鸡等动作编成一个小小的舞蹈。这样幼儿不仅容易接受，而且欣赏后会产生学习的愿望，动作学起来自然优美。又如在学习好人好事活动中，我又将班内好人好事编成舞蹈，这些舞蹈内容来源于生活，因此他们很容易理解接受，从而推动了学习活动的开展。我认为，经常利用短小，生动形象，动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切，可信，易学，易记，易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。
其次、我在平时的活动中常教幼儿欣赏舞蹈。如在教学新疆舞蹈前，为了丰富幼儿一些有关新疆民族的知识，熟悉这个民族的特点，我就让幼儿欣赏舞蹈《新疆阿姨采葡萄》。舞蹈中阿姨看葡萄丰收时的喜悦心情，采葡萄时的'优美姿势，尝葡萄时的欢乐情景，使幼儿既欣赏了美的动作和形象，同时对新疆舞中的转手腕、垫步、进退步、动肩、摇头、旋转，有了进一步的具体理解，以后每次学习幼儿新疆舞时，他们情绪欢乐，学习积极性高，兴趣浓极了。
第三、在教学方面采用循序渐进的教学法，即由浅入深，由易到难，这样能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，同时幼儿不会以太简单而感到枯燥乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。
舞蹈艺术对幼儿的训练不仅仅是表演才能的培养，重要的是学习兴趣、情感态度、活动方式、心理素质的印象和熏陶。可见，幼儿园舞蹈艺术的教育活动对幼儿个性的培养和人格塑造极为有益的。因此，充分发挥舞蹈艺术的教育功能是促进幼儿全面发展的有力手段。
舞蹈老师心得体会 篇8
我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。
后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。
很庆幸，我来到了现在的学校--力绅健身学院。我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师;在私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。
一开始训练的`时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢?“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老。现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。
学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和反复练习的。这个时候又能体现出体能的重要性了。有了好的体能，就可以反复的去练习，让动作更熟练，熟能生巧，自然而然的就会更标准更规范。
我现在还处在专业舞蹈培训的初级阶段，以后需要学习的还很多很多。以后的路还很漫长，还需要更加的努力和坚持。“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”。舞蹈是最美好的运动，舞者就像精灵一样可以在人间自由穿行。我因为爱好舞蹈而自豪，我因为可以跳舞而幸福。我愿意一辈子快乐的跳下去。
舞蹈老师心得体会 篇9
两个月的磨刀练阵，按理说，自己到底是宝刀还是锈铁应该可以从这些日子的点滴表现中露出应有的光泽了，然而直至目前，我却对自己这些许的光泽没有信心，因为我欠缺的东西还很多，要学习的东西还有很多。在此，我将工作上最大的不足总结：
（一）办公方面：
1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措；
2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行；
3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量；
4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏；
5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。
（二）教学方面：
刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间；由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。
针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的很多细节问题，提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见。每节课结束，我都根据老师的建议修改课件和教案，希望能不断地提高自己的教学质量。
回顾自己的实习生活，与学生时代相比，很多感受是截然不同的`：
感受一：充实
学校中“三点一线”的生活简单而忙碌，生活范围相对狭窄，而工作以后，虽然呆在单位的时间也很多，但是却需要进行更为广阔的社会交往，认识更多的人，了解更多的事情，最终融入到整个社会中去，这对于我而言是一种全新的体验，让我充满好奇，生活也日渐丰富。
大学期间，整日埋头苦读，大部分是上课时老师灌输的知识，老师怎么讲，我们怎么听，所学往往理论多于实践，知其然不知其用；而工作就不一样，从死记硬背的模式中脱离出来，转变为在实践中学习，增强了领悟、创新和推断的能力。使工作、学习、生活都更加的系统化，思考方式更加成熟。
感受二：压力
“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。
总之，在过去的半年，我收获了一定的经验，但还有很多不足之处，本人在新的一年一定认真工作，加倍努力，争取在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。
希望我们的学生在以后的舞蹈活动中，将我们的舞蹈跳得更精彩！也希望我们的孩子健康成长！愿我们的舞蹈队越来越好！同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品！让我们的为舞蹈教育事业做出自己的贡献！
提到舞蹈我就害怕，尽管我也曾在梦中翩翩起舞过，可这是我的软肋，我从没跳过舞，也从不敢跳舞。面对舞蹈厅四壁的大镜子，我都不知道手脚该放在哪里，甚至连路也不会走了。唉，真是悲哀啊！看着同伴们一个个翩翩起舞，我真想找个地洞钻进去。三十好几的人了，却从没跳过舞，更没学过跳舞，我该怎么办？该怎么办？
教舞蹈的老师一遍遍耐心的教着，讲解着，我躲在人群里，缩手缩脚的不敢跳。看着周围的同伴和老师优美的舞姿我羡慕极了，心里痒痒的，手和脚也不由自主的有些动了。老师一边讲解着一边鼓励着不会跳的同伴，"不会没关系，动起来，只要你先动起来就可以了。"我瞄了一眼不会跳的同伴，我们似乎都从老师的话语里得到了力量，同伴们也投过来鼓励的目光。老师和同伴们再次翩翩起舞，受到这气氛的感染，我也慢慢迈开了腿，伸出了手，勉强跟着跳着。
可是总感觉自己跟不上节奏，别人动作做完了，我还没有做完，别人还没有停下，而我却停下了，就这样我涨红了脸跳着。看着老师优美的舞姿，看着同伴们流畅的动作，我觉得自己就像一个小丑，在那里瞎蹦达，心里更是紧张极了，心想老师和同伴一定在笑话我。每次，当我发觉自己动作不到位，或者是迈错脚伸错手的时候，我都特别担心老师会叫："某某，你又错了！"每当我做错动作的时候，我总会赶快偷偷地四处看看，看看有没有人注意我，可是我看到老师的脸上总是挂着和蔼的笑容，并没有要责备我的意思，同伴们也是都微笑着各自跳着舞，我在心里告诉自己："没关系，没有人会笑话我的，也没有人会责备我的，只要我能动起来就好。"迎着老师同伴鼓励的目光，我一遍遍迈出了脚，伸出了手。就这样，我藏在同伴们的中间，学着大家的样子跳着。
我在心里对自己说："我跳舞了，我终于跳舞了！"是的，我跳舞了，尽管我的动作很生涩，甚至很难看，可是我动起来了。只要动起来跳舞就有希望了。
这次国培还有最后的文艺汇演，所有学员都的参加，我希望自己不要拖同伴们的后腿。我深深地知道，是这次国培给了我学跳舞的机会，我一定会珍惜的。感谢国培！让我圆了跳舞的梦！
舞蹈老师心得体会 篇10
我有幸参加了浙江省农村幼儿园骨干教师培训，在这一个周的培训中，我聆听了多位专家的精彩讲座，如：特级教师xx等，她们以鲜活的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，给了我们强烈的感染与深深的理论引领对于幼儿教育工作者来说，观察既是重要的教育技能，又是应掌握的教育研究方法，观察的重要性毋庸置疑。纪教授围绕观察、记录儿童方法的基本问题进行阐述：为什么要观察儿童?什么是观察?怎样才是有意义的观察?观察有哪些具体的方法?怎样记录观察的过程和结果?每一种观察记录方法的要求是什么?等等。对幼儿园教师来说，纪教授的讲座具有十分重要的指导意义和实践价值。
一、 幼儿园教研活动组织实施
义乌市实验幼儿园特级教师吴丽娟老师为我们讲述了开展幼儿园教研活动的意义和任务等，让我们认识到：
1、开展教研活动是有利于教育质量，2、师资的业务水平直接影响着幼儿园的教育质量，3、可以激发教师的敬业精神。
任务：
1、组织教师的业务学习，2、组织交流活动，3、集体备课，4、研究教育实践中遇到的热点、难点问题，5、创造、编写教材，设计教学活动。教研活动策略中存在的问题等。
二、 谈谈对幼儿园区域活动的`认识
杭州幼儿师范学院朱丽丽教授的精彩阐述，使我了解到区域活动的重要性，因为这是幼儿自由、自主和个性化的活动，我们需要提供一个宽松的环境，让幼儿有更多按自己兴趣和能力选择活动的机会，在玩玩、做做、游戏中生动、活泼、主动地学习。之后朱教授与我们共同交流、探讨如何克服在活动区常发生的困扰问题，在大家的共同探讨下，克服了一个个让老师们头疼的问题。
三、 幼儿园发展能力课程策略
湖州实验幼儿园特级教师朱静怡老师为我们讲述了“一日活动链的简介”，她认为一日活动链应为自选活动—早锻炼—生活活动—教学活动—课间操、生活活动—教学活动—自选活动—餐前准备、进餐—自选活动—午睡、起床、苏醒操、点心—户外活动—教学活动—放学准备、离园。然后，一一为我们讲解一日活动链的含义、背景、依据与形态展示等。
在这一周的学习中，专家们从各种角度、形式上给我们留下了一笔宝贵的财富，和深深的回忆。这些财富为我今后的教育教学奠定了良好的基础，缩短了探索真理的路途。
舞蹈老师心得体会 篇11
第一段：引言和背景介绍（200字）。
舞蹈艺考教师是舞蹈专业培训的关键人物，他们承担着培养学生舞蹈才能的重任。作为一名舞蹈艺考教师，我多年来积累了丰富的教学经验和感悟，对于培养学生的舞蹈技巧和塑造艺术个性有着独特的见解。本文将探讨我作为一名舞蹈艺考教师所获得的心得体会。
第二段：培养学生技巧和表达能力的重要性（250字）。
作为舞蹈艺考教师，我深知培养学生的技巧和表达能力的重要性。技巧是舞蹈的基础，它需要不断的练习和反复锤炼才能得到提高。作为老师，我会根据学生的`实际情况，制定针对性的训练计划，帮助他们掌握正确的舞蹈技巧。同时，我也注重培养学生的表达能力，通过学习和理解舞蹈的内涵，让学生能够以合适的方式将自己的情感和思想传递给观众。这种培养是综合性的，需要注意平衡学生的身体和心理发展，使其达到艺术和人格的双重升华。
第三段：引导学生发展个性与艺术创新（250字）。
舞蹈艺考的成功，并不仅仅取决于学生的技巧和表达能力，还需要学生具备个性和创新。作为舞蹈艺考教师，我始终鼓励学生发展自己的艺术风格和表演个性，引导他们在舞台上展现真正的自己。除了教授传统的舞蹈技巧和套路外，我还鼓励学生进行创新实验，培养他们独立思考和解决问题的能力。在我的指导下，许多学生发展出了自己独特的舞蹈风格，获得了优异的成绩和口碑。这种引导学生发展个性与艺术创新的方式，不仅有利于学生的艺术发展，也对整个舞蹈艺考教育起到了积极的推动作用。
第四段：关注学生的心理健康和学习动力（250字）。
舞蹈艺考的竞争激烈，对学生的心理健康和学习动力提出了严峻的挑战。作为舞蹈艺考教师，我深知学生在压力面前需要关爱和支持。在教学中，我注重关注学生的学习状态和情绪变化，通过与学生的沟通和交流，及时发现和解决他们的心理问题。同时，我也鼓励学生树立正确的学习目标和动力，帮助他们克服困难，保持对舞蹈的热情。我相信，只有学生的心理健康和学习动力得到保障，他们才能在舞蹈艺考的道路上不断超越自我，取得成功。
第五段：总结和展望（200字）。
作为一名舞蹈艺考教师，我认为培养学生的技巧和表达能力、引导学生发展个性与艺术创新、关注学生的心理健康和学习动力是成功的关键。在未来的教学中，我将继续以这些为准则，不断丰富自己的教学经验，提升自己的教学水平。我希望通过我的努力和奉献，能够培养更多优秀的舞蹈艺考学生，为舞蹈事业的发展做出自己的贡献。
舞蹈老师心得体会 篇12
在培训之前，我就一直在想张老师会教我们什么舞蹈呢？同时自己也在害怕紧张，怕自己坚持不下来，因为我在舞蹈教学和舞蹈编排上，并没有多少信心。每次拿到一个新的任务，总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈，或者不能教出成功的舞蹈学生。
张老师考虑到我们的舞蹈功底，选出适合我们学习和掌握的舞蹈知识，从简单的按手位、托手位、盖手、托按手、扇脱手、单山手、双山手到顺风旗、云手，从眼神到整个面部表情，简单的吸气吐气，引导我们注意自己的气质的培养，树立自己的自信心。
张老师还讲解了蒙古小组合，幼儿常用的动作主要从模仿骑马和安代舞的动作中提炼出来。脚上动作——吸跳步、踏点步；手上动作——提压腕。幼儿常用的步伐：碎步、脚跟步（踵步）、跑跳步、吸跳步、追步幼儿常用的动作：各种模仿动作。张老师用通俗的语言讲解了要用简单的'动作表现出不同风格的舞蹈。老师还应该掌握好各种舞蹈的基本风格、动律和韵律，才能在课堂上准确的教授各种风格的舞蹈，才能在舞蹈编排时迅速找到主题动作。
短暂的培训，也让我受益匪浅，让我明白在一个舞蹈当中加入一些简单的，适合幼儿学习和表演的技巧动作。虽然我有些动作不能亲身示范，但我也要握这些技巧的教学方法。首先要掌握好“度”。们虽没有扎实的功底，但我们熟悉幼儿，熟悉他们的生活，而且我们掌握幼儿心理学、教育学、教学法，并在每天的工作中不断的实践。当然，我们也有我们的劣势。从专业上来讲，我们是幼儿师范出身。在学校里学习和在工作中实践的更多的是每日的日常教学工作。单单从舞蹈专业上来讲，也许比不上科班出身的舞蹈演员。从舞蹈词汇的积累上也可能比不上科班出身的舞蹈演员。所以，我们要认清我们的优势和劣势，在舞蹈教学和舞蹈编排上扬长避短，才能正确的树立信心，成为一个合格的幼儿园舞蹈教师和编排者。
舞蹈老师心得体会 篇13
作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法，不应该是主观随意的，正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
教授新动作或开技巧"法儿"，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初
学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的.。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤)，教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
那么在纠正动作时要有计划、有目的、有重点。所谓"有重点"就是不能"头痛医头，脚痛医脚"，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。
有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病(基于对前一节课的分析)，在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。
有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。
边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。
严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时，教师要及时找出原因，究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习;如果是动作的方法不对，则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作;反之，只有方法没有能力，也不奏效。
纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确，不能从外形出发。如要求学生下肢动作"开"，不能只看学生脚是否打开，要看大腿是否外旋;要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长;翻身动作的手臂圆了，但是否存在塌腰翘臀等毛病。学生进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。此外，组合也要分步骤要求：先要求动作之间的有机衔接，再要求节奏准确，而后要求表情…
舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。
教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。
舞蹈老师心得体会 篇14
非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训，在这短短的几天培训中，让我受益匪浅，这也是我第一次参加这种培训，我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。
我们每天的培训时间安排的非常紧，学完一个组合晚自习时就给老师回课，所以在学习的过程中我很认真，不会的动作就反复练习，多请教学友，休息时还不忘练练手上的'动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会，心里很着急，越急越练不好，老师不厌其烦的手把手教，并鼓励说：“慢慢练，这不难，只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习，最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦，就没有过不去的坎。
在晚上的自习中看到个人才艺展示，我发现班里的人才真不少，我很羡慕也很佩服她们，我是一名非专业舞蹈教师，从各方面自愧不如，所以在学习时有一些吃力，但我不恢心，来了就要认真学，要有所收获，笨鸟先飞，我相信自己。
这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种，其中胶州秧歌相对难一些，在学习中舞蹈的感觉就不好找，老师讲过“你跳的舞要能感染自己，觉得自己最美，这就是好舞蹈”，这次学习让我在原有的基础上大大的提高了，让我在老师身上学到了很多。
在我们班里，大家不分市县、不分彼此，像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”，我们团结、有爱、互助，马上就要各分东西，很舍不得大家，我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导，给我们提供了这么好的一个学习机会，也感谢给我们培训的老师，让我在这说一声：“老师你辛苦了”!
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