奥尔夫学习心得

时间:2023-03-15 17:19:30 心得体会 我要投稿
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奥尔夫学习心得

  当我们备受启迪时,不如来好好地做个总结,写一篇心得体会,从而不断地丰富我们的思想。应该怎么写才合适呢?下面是小编为大家整理的奥尔夫学习心得,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

奥尔夫学习心得

奥尔夫学习心得1

  中央音乐学院一行是我做的最正确的选择!

  在朋友的口中,我得知了这次到中央音乐学院学习的机会。在这次的学习中,我获得了有史以来最宝贵的“财富”!

  我是一名在校大学生,在这种所谓“学习”的学习气氛当中,慢慢的堕落着,甚至慢慢觉得音乐不过如此,没有小时候那么喜爱了,那些曾经的梦想好像一下子就变得不那么重要了!但是自从进入到中央音乐学院的课堂,听见周海宏老师对音乐的.剖析!我突然觉得,我还是那么深深的爱着它----音乐!

  说起学习心得,我的思路就如泉水般涌上心头,感慨万千!首先要说,这次学习让我真正懂得了什么叫音乐!好像学了这么多年都不如这几天所学习的重要!这次学习在我曾经懵懂的思想上开拓了也加深了理解能力!奥尔夫,我曾经在音乐教育课上接触过,但是没有真正的学习过。所以对我来说这是一次新的体验。第一次接触就喜欢上了,然后就决定去体验!以前从来不知道自己这么愿意学习,长这么大第一次学习没学够!

  再说这里的老师!这次学习中最让我感动的还是老师们的自身!这里的所有老师都没有任何架子,让我感觉十分的亲切,老师们跟我们就好像是朋友,不停的称呼我们为-各位老师!虽然我在外面带学生,可是,这里的老师们这样称呼,我是真的不敢当了!一下子觉得自己渺小的像宇宙里的一粒砂!那么不值一提!

  课上老师们向我们传授着教学经验,做着我们和孩子们都喜欢的音乐游戏,在一点一滴中吸收着音乐带给我们的乐趣!老师们交给我们的,我都小心翼翼的吸收着,生怕漏掉一点点。学习的第三天我就感冒发烧了,浑身哪都疼,头也疼,什么都吃不下,而且还很累。但是只要一上课,我就什么毛病都没有了,哪里都不难受了,就像打了鸡血,一次次的课堂体验,一次次吸收着老师们的教学经验!学的简直是不亦乐乎!可是一下课,我就又无精打采了!回想起来,好像那个时候有股神奇的力量推动着我,要像吃最爱吃的饭菜一样,要把所有知识全都吃掉,一点都不能溜掉!

  最后我要说,中央音乐学院一行,在我人生中起到了重要作用!如果这次我犹豫了没来到这里学习,那我一定会遗憾终生!甚至还会活在一个所谓“学习”的氛围中继续消沉!下次这样的机会我还要来学习,而且我会这样努力的学下去!这次学习将是我以后的教育生涯中最辉煌的一笔!

奥尔夫学习心得2

  组办方,你们好,我是xx省一个县级的初中音乐老师xxx。

  首先感谢组办方给我们提供這样一次非常难得的机会,能够去学习奥尔夫教育学习方法,让我受益匪浅。通过这次的学习,让我明白了什么样的课程才是真正的音乐课,更让我觉得自己还有很多需要去学习的地方。

  在这次培训中也开阔了自己的思想,学到了国内外专家的教育教学方法,了解多元文化艺术,共同交流学习和传播奥尔夫体系的理论方法,通过国内外专家的课程,学习他们的教学方法和理念,来提高自己的教学经验,如何用更好的方法和理念来传承我们的民族艺术,了解世界多元文化艺术,初步懂得了什么是奥尔夫教育学习方法,虽然天气非常的热和路途的遥远,但是觉得一切都非常的值得,因为作为一名教师就是在不断的去进步去学习,去想办法提升自己的教学方法,让孩子们能够因为自己的课程而喜欢上音乐课,让孩子们感受到音乐在生活学习中的重要性,也让我明白了音乐课不是一节课都在讲,我们在教学的过程中应该多设计使用一些奥尔夫教学方法,让孩子们在课堂上真正的动起来,设计一些课堂游戏,让孩子们多多练习,教师讲得少一点,只有让孩子们动起来,用自己的身体去感受音乐多去体验,這样才能达到一定的效果。

  音乐课重在让学生参与和体验,我们在设计游戏环节的时候更多的'是让学生通过自己的身体去感知音乐,培养学生的创造力,让他们跟着音乐的节奏去动起来,去发挥他们的想象力和空间,启迪他们的智慧。

  在这次的学习当中,我还学习到了xx传统乐器安格隆的演奏,和它的正确使用方法,基本的一些演奏方法断奏和连奏的演奏,感受到了安格隆乐器演奏给我们带来的美的享受,如果在有条件的情况下,希望自己能够通过这次的学习之后能够通过自己的力量把别国的传统乐器传到中国,让更多的孩子吸收到别国的传统乐器,开阔学生的视野,传承本民族文化,了解世界多元文化艺术,开阔学生的视野。

  一堂好的音乐课,应该要敢于去尝试,然后不断的改进,在这次的学习中,我也学习到了各种乐器的使用和节奏的使用和设计动作,专家给我们进行了一系列音乐实践活动,让我们用身体去感受音乐,用各种乐器去演奏每一首曲子,我也感受到了专家们上音乐课的趣味性,都说兴趣是最好的老师,我们最为老师更应该把学生的兴趣放在首位,在此次培训中我感受到了专家上课方式的新颖和教师的专业技能,一个好的老师必须是教师专业基础很扎实,才能去给学生传递更好的东西,如果自己专业不够硬,那么你还有什么东西可以很好的传递给学生呢?所以就要求我们教师要有足够的教学经验和方法才能够把课程上好。

奥尔夫学习心得3

  本次参加了中央音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习,授课老师针对中央音乐学院《奥乐宝贝漫游记》有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解,并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动,使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识,奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法,他的教学法理念是开发学生原本性的教育,它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中,每一个学生和教师一起参与,以节奏为基础,结合身体律动,唱、奏、动、听综合教学活动,将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作,唤起学生对学习和音乐的兴趣,激发对生活的情感,培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识,将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与,鼓励想象,在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

  用“听说法”教说儿歌,并由学生自编律动帮助记忆,提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验,这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练,而是要通过人们的亲身参与,自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中,在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出,“原素性音乐永远不是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”,“音乐来自动作,动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

  声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练,既简单又有趣的'活动,有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来,拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作,不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学,所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。嗓音的声响游戏培养创造性能力。模仿小老鼠、猫的叫声(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙,它本身就是一件乐器,它经常可以发出各种各样的"声响作品",在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始,发展到比较复杂地声响的模仿,到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。

  打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在,教师引导幼儿为音乐伴奏,不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏,还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣,在合奏过程中还能够培养幼儿协调及合作能力。

  在本次学习中,让我感受最深的是与幼儿面对面地来感受音乐,当你作为一个幼儿教师与幼儿来共同体会音乐的时候,你会发现音乐的作用远远大于语言的功能,这时教师需要站在幼儿的角度来思考,尽可能地让幼儿全身心地来感受音乐带来的乐趣,而不是采用模式化的教学方式来进行音乐的教学,因为这不仅让音乐失去了本身的魅力,也扼杀了幼儿的想象力,“奥尔夫”音乐法主要不是致力于教会幼儿什么,而是启迫、发掘幼儿具有某种习性,通过游戏式、即兴性地奏乐本身,通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感,通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合,通过提高幼儿的音乐素质,去学会音乐、掌握音乐。

  “奥尔夫”音乐给人以轻松,快乐的学习环境,无论是对儿童还是成人,它都会让你在玩中学,学中玩的环境氛围中,发挥自己的潜能,激活自己的思维想法,养成创新能力。以上是我的几点体会,虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短,对于其理念和内容理解得也非常肤浅,我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学,以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法,引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。

奥尔夫学习心得4

  xxxx年8月15日,怀着对奥尔夫音乐的好奇心,自主报名参加了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。之前一直有听说奥尔夫音乐教学法,却从没有深入认真的去学校了解过,对奥尔夫的了解也只局限在网上搜索到的一些有关奥尔夫教学的讲解,现场亲身体验活动还从未参与过,希望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。

  在这次培训中,给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯老师一天半的学习体验课,克丽斯老师用她的语言、身体、动作等,带领和引导来全国各地的音乐进行奥尔夫音乐活动中,克丽斯老师采用轻松愉快的节奏游戏,或是音乐小乐器(例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓)等,采用节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动,让每个参与其中的老师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性,情不自禁的就会让参与其中的人在不知不觉中就捕捉到音乐所传递的'音乐元素,不需要用很多语言去接受,而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来,无论是“seven”还是“la lala ”等节奏游戏,无不让参与其中的老师看到了针对中小学生,作为教师的我们怎样多形式的去设计我们的音乐课堂音乐教学方式,真的是如获至宝,收获颇丰!

  非常感谢此次主办方提供这样一个平台,让我们有机会亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力!希望还能有更多的机会参与到这样的培训中去,不断开拓创新自己的音乐教学水平!

奥尔夫学习心得5

  为期三天的奥尔夫实践学习即将结束,虽然只有三天时间,但是主办方的认真、努力也让我觉得不虚此行!短短的三天,我接触到了美国专家的奥尔夫初级教学,xx老师的安格隆教学,以及马山的会鼓基本演奏教学。

  在这个学习过程中,我很多的是想学习到老师的教学方法与教学模式。这些内容都是灵活的,所以方法和模式对于初学奥尔夫的我来说还是很有必要了解一下的!

  我非常推崇美国专家的教学,她就是把知识像剥洋葱一样的教给你,但是在这个过程中,又需要加一点个人的创意,刺激学生发挥学习的主动性。六个小时的授课,教授了七个环节的内容,有利于我们的学习,也让我从中总结教学规律!谢谢!

  xx专家从历史、乐器构造入手,扫盲式的进行安格隆的教学,从集体演奏,到音阶演奏,到小组演奏,再到乐曲演奏,从一人一个安格隆,到一人两把安格隆,让我们学会了这个xx乐器的基本演奏方法!也让我感受到了中印乐器的演奏差别。在中国很多乐器可以协奏,更可以独奏,但是这种乐器,独奏的可能性不大,真要独奏,难度还是很大的。这个状态跟民族文化也有很大的.关系,“穷则独善其身,达则兼济天下”。乐器也表现出了文人的思想脉路。

  再说马山鼓,我们老祖宗的东西,鼓面有鬃毛,鼓声敲震天。我很想学一些敲鼓的特有节奏!但是,老师采用的教学方法就是一句一句的口传心授,面对近百十来号人,显然,老师很累,我们也听不懂,更多的人在那里摆架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好学习一下会鼓的基本演奏方法,就学了一个小时,右肩膀就扯着筋了,疼了一个晚上。所以学东西一定要得法。

  纵观这次学习,收获还是满满的,回去之后,就是要把学习的内容进行实践,从而提高自己音乐教学。

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