关于音乐的心得
我们有一些启发后，就十分有必须要写一篇心得体会，这样我们就可以提高对思维的训练。那么好的心得体会是什么样的呢？以下是小编精心整理的关于音乐的心得，仅供参考，希望能够帮助到大家。
关于音乐的心得1
一转眼走上音乐教学岗位已经三年了。三年来，在师傅们的帮助下，我的课堂教学取得了一些进步，但我深知，这些进步远远不够。工作上稚嫩的我面临着知识结构、教学观念、研究能力、教学方法、评价手段等一系列具体问题。暑假期间，在名师工作室主持人罗老师的指导下，我拜读了李虻老师的《音乐教师实用手册》一书。这本书从识谱教学、唱歌教学、演奏教学、音乐鉴赏教学等方面作了深入讲解，现将我在书中的收获汇报如下：
一、唱歌教学。
唱歌教学要以学生的发展为中心，努力激发学生的学习兴趣，使其愉快地投入到音乐学习活动中，既获得丰富的`情感体验，又学会自信、自然、有表情地唱歌。通过聆听和演唱歌曲，感悟音乐的丰富内涵，热爱生活和音乐，培养健全的人格；通过歌曲的齐唱与重唱，增强群体意识，培养尊重他人的良好品格和共同参与的团队意识；通过理解歌曲含义，传承中华民族的优秀文明，培养爱国主义情怀，了解并尊重世界不同民族的文化。
唱歌教学要求培养学生的想象力和创造力，有表情地演唱；形成科学的呼吸方法，正确的唱歌姿势，轻松、自然地发声；歌曲中的轮唱、合唱，通过训练后尽量做到音高准确、音色统一；防止过度用嗓和喊唱。
反思：在我的教学中，虽然注重了以学生为中心，引导学生用自信、自然地声音演唱，但是忽略了培养学生了解音乐的内涵，忽略了培养学生的团队意识，在今后的教学中，应该想这方面略微倾斜。
二、演奏教学。
演奏教学是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣和爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。
演奏教学要求合理选择乐器、从简单的乐器学起、独奏与合奏相结合、避免过度强调技巧练习、重视个性差异等。
反思：每次演奏教学都会毫无章法，乱七八糟。反思发现，我在教学中过分强调了技巧练习，没有注重学生演奏兴趣的培养，在今后的教学中，应该从兴趣入手！
三、音乐鉴赏教学。
音乐鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐的感受能力、审美能力、评价和判断能力的有效途径。音乐鉴赏教学应该以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示力求简明，富有启发性，并与音乐历史，文化的学习相结合。
针对小学音乐鉴赏教学，要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生主动探索、积极表述自己的审美体验；应该引导学生以多种形式参与音乐活动，引发想象和联想，激发欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的习惯。
反思：音乐欣赏课一直是我的弱项，在我心目中，要上好一堂欣赏课太难了。在实际教学中，只要精心设计，学生对欣赏课很有兴趣，可是设计好一堂欣赏课需要花大量的时间，每堂课都这样设计几乎不可能，尽量上好每堂欣赏课将是我今后努力的方向。
这本书解决了不少我工作中的困惑，希望能在不断学习中找到更多“黄金屋”和“颜如玉”！
关于音乐的心得2
我国自古老师教导学生，重视因材施教。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。
在音乐教学中，首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。研究表明，在儿童学习音乐的诸多心理中，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。那么，音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲优美的旋律，让学生说说听后的心情，是高兴还是忧伤，感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时，还可以启发学生想象体会，感受歌曲的意境。
无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的'因素，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生经常获得成功的喜悦，培养兴趣。
总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
关于音乐的心得3
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。
如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的`多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。
更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
关于音乐的心得4
音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢?尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。
我是一名音乐教师，从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得好，而组织这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学习的地方。随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。但是，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会落空。因此，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。
我觉得要上好一节课并不难，难的是要上好每一节课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。
在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦;当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。音乐教师要不断更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初都那么小的他们，天真的小脸，每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。已经是那么聪明的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不改变呢?记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学习活动，与学生进行身体与思想上的近距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己意见的朋友。这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱，得到更多的支持和指导，更好地积极参与学习，并在学习中得到个性发展、张扬，激发创新意识。学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学习的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。他们表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。
还有一次让我印象深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来，此时的我很自然地融入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说：“你们不仅可以用手拍击，还可以用你喜欢的动作来表示。”话音刚落，学生们一个个活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的'学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛……一次次的教学实践，使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了音乐教学目标。
总之，“学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。我们要在新课程理念指导下，采取各种有效的教学手段和措施，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，最终获得综合素质的全面提高。
关于音乐的心得5
读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，通读全书，我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程，感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的，对于中学音乐课堂灵动的，趋向于成功的构建。创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课，课如其人，字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力，一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解，一种用心实践的情感释放。这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例，这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历，培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例，初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征，强调音乐教学要以人为本，充分激发学生对音乐的兴趣，培养学生学习的主动性，注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设，建立和谐的师生关系。教学中师生互动，共同体验，探究，感悟，创造，这样才能使音乐进入学生的心灵，发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用，最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进，在这个层面上，吴老师是个非常用心的音乐老师，她主张音乐教育要回归儿童的生活，服务于儿童生活，让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师，不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能，更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟，从而实现“启情悟智”，不可否认，吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里，课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台，无论是自己的教学案例，还是指导弟子的教学案例，无论是教学经过的全程实录，还是诠释教义的说课稿件，都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘，融进扎实有效的体验性学练，突出以一个作品为中心的小主题构建，让学生每课建立学科成长的小单元快感，课的切入以听着音乐入课为标志，彰显与其他课程的区别：课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开，课的发展以环节的'层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标；课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架，建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征；课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点，如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索，或突出情感性，或突出参与性，或突出创造性，或突出层次性与可操作性，注重在体验性教学方法中创设审美情景，在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名音乐教师，读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，真是受益匪浅。我想，一位好老师，最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情，其次要钻研教材、教法，学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用；一位好老师，应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美，激发学生学习音乐的由衷的情感；一位好老师，应该会找准切入点，凸显情感与态度目标，重视训练点，河里把握知识技能目标，抓住互动点，强调过程与方法目标；一位好老师，不仅要自己教好课，更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学！
在以后的教学实践中，我将以吴老师为楷模，满怀爱心，用心教学，以审美为核心，将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，做一个美的传播者！
关于音乐的心得6
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一）古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的.结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二）浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。
通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅！
关于音乐的心得7
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1、音乐技术基本功
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2、教学创造基本功
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的`创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。
因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如：音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中创造并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的学作曲，以学生作了多少曲作为创造性的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
关于音乐的心得8
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练的过程，教学过程中，除了相对单纯的知识和技能之外，体现更多地的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。现将我平时积累的一些做法与各位共享。
一、创设情景引发学生的学习兴趣
“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的`成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。
二、营造和谐，愉快，合作的教学氛围
著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。
所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。
三、运用语言艺术的魅力
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力?。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。
1.音乐教学气氛渲染
好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要.例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷;有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。
2.音乐教学肢体语言
音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户;如火炬，能照亮学生的未来;如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。
当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。
关于音乐的心得9
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的`家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!
关于音乐的心得10
一直期待着感受_教授的风格与魅力。十分有幸的是，在由_教授主讲的《民间音乐舞蹈的游戏精神》专题讲座中，我真切地感受到了大师的风采，感受到了她的幼儿音乐教育理念。许教授以生动鲜活的实例深入浅出的对当前幼儿园民间舞蹈教学的现状做了深刻的剖析。她为我们带来了一种全新的理念：舞蹈是属于每一个人的，舞蹈的终极价值——我舞蹈、我健康、我快乐。许教授理论结合实际，通过现场民间集体舞教学展示，深入浅出地讲解了民间舞蹈的游戏性精神的内涵，游戏性精神的来源以及舞蹈“模型”设计的具体方法。教师们饶有兴致地上台参与音乐游戏，随着中外民间音乐拉起手，翩翩起舞，体会舞蹈律动中由于“认知挑战、审美感动、人际支持、自我调控”带来的乐趣，也对幼儿园音乐教育的价值和目标有了更深入的理解。讲座中，许教授生动的语言，充满激情和活力的风采，给每一位参与者留下了深刻的印象。所以一晃之间几个小时过去了却丝毫不觉得累，仅有的只是欣赏着她特有的来自心灵感悟的音乐与舞蹈。在这样的专家引领下，我感悟颇多：
1、大家一起做游戏
蹦蹦、跳跳是幼儿的天性。在过去的音乐教育中，往往是教师教，幼儿学即可，忽视了幼儿的亲身体验。随着时代的发展和幼儿音乐教育的课程改革及不断深入。幼儿园的音乐教育从早期狭义的艺术教育发展到了今天广义的人格美的`全面发展教育。音乐游戏通过把音乐，舞蹈，游戏等有机的结合起来，让孩子在享受美的音乐同时得到快乐。_教授指出：游戏可大致分为社会标签游戏和主题体验游戏两大类。它们的核心都体现在“大家一起做游戏”，在互动“逗乐”中让参与者感受到快乐。而主观体验游戏的快乐来源则是通过“自我实现，求真求美，友爱归属尊重，生理心理的安全”来达到一种超越自我的状态。
2、外国古典音乐离孩子们很远吗?适用吗?
音乐的魅力是无穷的，音乐游戏更离不开音乐。许教授指出“音乐是用来支持儿童发展的!模仿和创造都必须要过问价值的问题!”她还说在音乐游戏过程中教师用唱的不及用弹奏的，用弹奏的不及放首完整的音乐。在许教授示范的几个律动表演游戏中，她使用的音乐大部分都是属于西方古典音乐或高雅音乐的范畴。这些游戏把参与观摩的老师们搞得“心花怒放”，比孩子还要孩子般地投入到了跟随音乐的律动游戏之中。我想如果换作是儿童那一定是被搞得“神魂颠倒”啦。事实证明，选择好的音乐和音乐活动来吸引儿童的参与，激励儿童的思考，挑战儿童的努力，调节儿童的身心劳逸，提升儿童的生活质量是音乐教育必须认真追求而且完全可以达到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外国的、民族的音乐，也完全可能成为儿童亲爱的“玩伴”。其实，时尚音乐、古典音乐，以及民族传统或所谓“原生态音乐”，就其类型来讲，是无所谓优劣的。作为教育工作者，我们自己首先需要澄清自己的价值观念：弄清楚什么样的东西是真正能够支持长久可持续儿童发展的!然后再来进行“去其糟粕，用其精华”，并谨慎地将其进行“儿童化”的工作。
3、重视孩子的创造
_教授说“关键给孩子一个思路”。这就点明了要注重培养孩子的创造性，要创造性地表现对音乐的感受，要注意让幼儿用语言、身体动作及借助身边的操作材料表达对音乐的感受等，使之不断创造出新的东西。在和许教授做音乐游戏中，我深深地感受到她对孩子的引领启发和尊重。她总会亲切地问：你能想出什么动作?你觉得该怎么继续?你有什么问题吗?怎么办呢?等等充分调动孩子的积极性和参与的欲望。让孩子们在自由、宽松的环境下尝试唱唱、跳跳、自编、自创，而教师则在恰当的时机给予音乐基本知识的传授和点拨。在许教授的游戏中还能发现，她随时都在捕捉孩子的每一个动作，哪怕是抠手指，摸头发，这些细节都可能成为游戏中的舞蹈动作。孩子的自尊心得到保护了，孩子的创造也被尊重了。
4、舞蹈的多元化
_教授充分挖掘着音乐活动的功能，在很多舞蹈游戏中可以见证。她倡导的是在音乐、舞蹈活动中，发展孩子全方位的素质。多元化还体现在用音乐表演绘本故事，用音乐表演生活片段。多元化还在于“和他人一起跳舞，和音乐一起跳舞，和东西一起跳舞。”由此，我不由觉得，平时我们强调要孩子思维活跃、发散，那么我们首先自己让自己的思维彻底活跃起来，彻底多元起来。
民族民间舞蹈简单、快乐、多元、实践，它的游戏精神预留了自由发挥的余地，能让孩子充分、自由的发挥。进入幼儿园，会是一种很宝贵的资源，能带给孩子更为丰富的体验。在此次活动中许教授的学术魅力与人格魅力对我在教育理念上、职业情感上以及人生信念上的无形影响将是深远的、持久的，也将会在每一位教师的教育教学工作中得到实践和拓展。许教授的引领也给了我一个思路，我急切的期盼把新的教育观念逐步地落实到教育教学实际中。
关于音乐的心得11
20xx年3月17日，我有幸参加了山东省农村义务教育薄弱学科教师培训，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。
培训期间听了专家们的专题讲座，课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了活水。
老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞—浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅—和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因学生而行走的路》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。
唐伟老师邀请到曲阜师范大学张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动，活泼，让我们这些学生们意犹未尽。讲座后，平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们体验合唱指挥的一些经验和做法。
不仅如此，除了听讲座，专家老师给我们邀请到秀的培训老师，为我们进行钢琴，声乐，舞蹈方面的培训。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中，我们不断的'交流，真正做到彼此之间的“相长”。
在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了们的老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的教育教学有着积极的促进作用。尤其是中央歌剧院青年男高音歌唱家韩钧羽来讲学时，我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的指点，这是我声乐学习道路上的垫脚石，至今印象深刻。
培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
最后感谢我们的领导给我们创造的这次培训的机会，接下来的培训我们会更加努力，更加用心，用优异的成绩来回报，来感恩。
关于音乐的心得12
一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。 每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。 很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。看看黄仁鑫在学校里的个人演唱会，以及这两年来明星到宜宾看演唱会的疯狂场面，让我不喜欢音乐的人都为之疯狂、为之振奋！
在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术 。
老师给我们学习的多是西方音乐。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的`浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。现在我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《费加罗的婚礼》、舒曼的《梦幻曲》合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。
音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介'。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解《欢乐颂》能使人在轻松中寻找快乐的感觉；《月光曲》让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，对于我们审
美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
老师在这门课上的付出我觉得很多，真的感谢老师，我知道老师虽然对我们要求很严格但是是真的要让我们学到知识，还带我们去演播厅去欣赏小型的音乐会，这在其他班是不可能的。并且上课的范围之广，从古至今，从西方到中国，从古典到浪漫，更让我们了解了这些优秀的音乐人在音乐的道路上所付出的的艰辛，值得我们所有人去学习。乐器，五线谱的介绍让我这个从来没有接触音乐的人来说的确很吃力，但是只要自己努力了，收获就在这里。最后希望这堂课越办越好！总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习里，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
关于音乐的心得13
优秀的老师不仅让人赞赏，更让人感动！因为他们身上那种对音乐教育的专情与热爱，对学生发自内心的关爱和广博的学识，立足于为了学生成长和发展的稳健的教风，是教育之路上美丽的风景，更是让人感动的情怀！两天的学习太短，感受却分外深刻。名师风采和专家们生动的课堂与讲座给了我很多启发，也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样，不断学习，和成长，努力做好以下方面：
1、加强学习，注重知识的涉猎与积累，丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的`教师，能够准确轻松地理解和把握音乐教育教学的理念与标准。从文化和品性上修炼和提升自我。
2、强化科研意识，让自己静下心来潜心教学，多阅读音乐教育教学专著，善于吸收和借鉴他人的优点长处不断改进自己的教学，做到在学习中实践，在实践中反思，在反思中成长。
3、加强音乐教师专业技能学习提升，多学习研读音乐教学专著，加强歌曲即兴伴奏练习及歌唱训练等方面的学习积累，让自己的教学更专业，更精彩。
4、转变消极观念，多从自身找不足和突破，对于教育教学中的问题和困惑要正确看待和积极解决，勇于在“艰苦”的环境中“创业”，不断学习，反思和积累，逐步形成个人特色教学风格。
关于音乐的心得14
音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。
一、不断提高音乐教师的综合素养。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
二、了解自己的学生：高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。
凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。
三、精心传授音乐作品欣赏方法。
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉(感官)欣赏----感觉(情感)欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：
对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：钢琴独奏曲(牧童短笛)等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲(梁山伯与祝英台)，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的'。在欣赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。
四、欣赏、分析音乐作品时，学会取舍。
有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到，一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如讲进行曲，音乐要素重点突出两个：速度、力度。举例两首进行曲(军队进行曲)、(婚礼进行曲)。在欣赏时，我请同学们注意乐曲的速度、力度及基本情绪，作比较得结论，两首都是进行曲，前者因为情绪热烈欢挟，所以速度快，力度强；后者因为场面庄严、隆重，所以速度中等，力度中强。在欣赏(二泉映月)时，让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的能力。经过多年的高中音乐欣赏课实践，同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高，同学们的注意力更集中，欣赏更投入，问题的答案也不难得出。
五、充分发挥学生的主体性，但不可鼓励学生一味地“自由想象”。
现在的课堂鼓励学生主体性的发挥，教师过多的干预会限制学生审美个性的发展，于是有不少老师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么就让学生“自由想象，任意发挥”吧，这是不可取的。因为人类只是对音响的感觉存在共有本能，而对音乐美 的感悟因人而易，取决于审美力的高下，依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的综合，因此音乐教师必须明确自己的责任：不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，应该总结成熟的审美经验，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。
让学生能融入、感悟音乐，从而达到享受音乐的效果 。比如在欣赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果(什么音响)，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析(即音乐作品分析)，产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论(自已认为满意的结果)。因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
关于音乐的心得15
昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的'演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!
人们在生活水平不段提高的同时，对文化享受方面的渴望也更加突出，去观看就是希望自身的文化素质提高，但这也要在道德素质的基础上才行，说到素质就应该是全方面的，不是只看某一方面，不是吗?
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