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学习艺术概论的心得体会
我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样可以记录我们的思想活动。那么好的心得体会是什么样的呢？以下是小编整理的学习艺术概论的心得体会，欢迎阅读与收藏。
学习艺术概论的心得体会1
从刚开始选择这门课程时并不知道这门课程能学到什么有什么用，但是接下来的了解和学习使我大开眼界。
艺术来源于生活，也创造于生活，更是美于生活。
这个网络课程让我很受益，讲了很多优秀大师的作品，而欣赏这些优秀作品能提高我们的审美能力，有助我们提高大学生的艺术修养和文化素质，更有利于我们大学生向前发展。
现在的网络课程视频让我们现在掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。
哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。
同时对加深对艺术理论理解的.深度和广度具有十分重要的意义。
我坚信学习了艺术概论这门课程后，自己的艺术修养艺术气息都会慢慢上升，努力的完善自己。
我们要把从课程上学习的基础知识理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。
理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。
理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。
艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
学习艺术概论的心得体会2
中国园林是一种自然山水式园林，追求天然之乐趣是中国园林的基本特征，它把自然美与人工美高度结合起来，把艺术境界与现实生活融为一体，形成把社会生活、自然环境、人的乐趣与美的理想水乳交融般地交织在一起的物质空间，它是人类认识、利用和改造自然地伟大创造。
构成中国古典园林的基本造园要素,不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中,除了建筑是第二自然的产物,植物、石材与水流都是直接取材于第一自然,这从一个侧面证实了“外师造化,中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
一、中国古典园林中的植物
植物对于园林有着非同一般的重要性,这在中国古典园林中有着明显地体现。首先,中国古典园林起源于存在大量植物的环境,这个传统被延续了下来,然后在此基础之上确定了中国在植物布置时所要遵循的原则。具体来说,中国古典园林植物的配置特别注重两点：一是植物的物质特性；二是将植物拟人化,使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括其色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上,植物繁而不乱,搭配巧妙。“繁”是植物品种多样,是枝叶自然舒展,繁盛茂密,但并不因为这样而显得杂乱无章。“搭配”是因地制宜,与植物本身,与其他造园要素、场景、四季变化,甚至与一日三时的配合都要经过稠密的计划。嗅觉与听觉自然不必多说,一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉,一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。
除此而外,赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色,如“岁寒三友”之松、竹、梅,“出污泥而不染,濯清莲而不妖”之荷花,这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致,供游人品赏亦烘托场景气氛。房前屋后劲松翠柏苍劲有力,气魄雄伟;湖畔垂柳随风摇曳,顾盼生姿;隔窗观望红枫翠竹挺拔多姿,秀丽壮观;随处可见香花、硕果、盘藤、纤草姹紫嫣红,鲜嫩欲滴,千姿百态,生气盎然这就是中国古典园林植物所追求的自然。
二、中国古典园林中的水
中国古典园林中的水概括起来有湖泊、池塘、溪流、瀑布和喷泉这些形态，它们贵在有源,贵在有与自然水系相通的生机,贵在与其他园景特别是山石的呼应,贵在曲折的自然形态,贵在以少胜多的意境。
不同于植物的四时缓慢变换,假山的矗立不语,活水给中国古典园林带来生机,给游人带来神清气爽的感受。宁静的大片水面带来辽阔的视野与心胸,不失人工开凿却不漏半点痕迹;曲折蜿蜒的溪流好似园林泄露出的生命体征,潺潺不息,源远流长;天然或人工的瀑布总少不了依附着山石,既是真山水,更是巧技艺;纯粹天然的喷泉无须美言,大自然的亲和力已驱使人们上前感触。湖、池、溪、瀑、泉这些水的形态承载着自然的水元素,充沛着绿树丛林,香花纤草,同时与山石构成绝妙的组合,一动一静,一坚一柔,即使与建筑,亦能够相映成趣。
三、中国古典园林中的石材
玲珑多姿的太湖石,古拙刚直的黄石,空透晶莹的昆山石,浑圆顽拙黄腊石这些都是中国古典园林中的常用石材,被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作,宛自天开”趣味。
假山可分为仿真型、写意型、透漏型、实用性、盆景型5大类。仿真型要有真实的自然山型，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏型是有许多穿眼嵌空的奇形怪石堆叠而成，极具观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
事实上，堆山置石中国古典园林凝练自然的典型例证。首先,这项技艺本身源于先民对自然山体的崇拜,因为不能常常亲近真山,所以在居住地附近模拟山体,由此而发展成为现在意义上的叠石造山。其次,随着社会的发展,叠石造山由单纯的模仿真山发展成为对精神与意境的追求,以至于达到形神兼备的境界,这个“源于自然而高于自然”的过程形成了崇尚自然,好山乐水的`精神基调以及以少胜多,以局部寓意全景的自身技艺优势,恰好与中国古典园林凝练自然,追求意境的要求吻合一致。最后,叠石造山技艺根据园林的种类而分派,每个派别的技艺特色都与所处园林的风格相统一,这在无形中完善了自身,也使凝练自然的表达丰富起来。除了积极体现中国古典园林的大方向,叠石造山同样是融合其他造园要素的优胜者。溪流可以从山间流过,瀑布可以依山跌落,树木花草可以充满山体且有序展开,就连建筑,也能在山石中找到适合自己的位置所以说，这种营造是以叠石造山为基础凝练自然的一个范例。
四、中国古典园林中的建筑
园林建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言,中国古典园林以木材质为主,建筑通透灵巧。就作用而言,中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。中国古典园林建筑种类繁多,有楼阁、亭榭、等等,它们可以供人遮阳避雨、驻足休息、林泉起居,也可以融自身于园景创造多元变化的空间，组成风景画面，有时还起着园林中心景观的作用;它们既满足功用需求,又陶冶观者情操,净化居者心灵;它们共同履行着“可行,可望,可游,可居”的原则,亦与植物、山石、水流揉杂混和成为最百搭包容的形体。这种包容不同于假山石的承载性,而是以淡化自身的方式配合其他,又无时无刻不发挥着巨大功用,因此可以称之为奉献,可以说中国古典园林建筑是充满着奉献精神的群体。中国古典园林建筑的另一特色是无园不有题额楹联，建筑后壁正中上悬横匾，下挂糖幅，配以对联，柱上再加板对，或在明间后檐金柱间置木隔扇或屏风，上刻书画诗文、博古图案。其对称布局是儒家中轴对称、天子处中思想的表现。诗行词句绘自然之风光，表诗人之情怀，其书法亦为中国艺术之精华。
五、中国古典园林的造园者
“世之兴造,专主鸠匠,独不闻三分匠,七分主人之谚呼?非主人也,能主之人也。”计成先生的这句话鲜明地指出了造园者对于园林的重要性,中国古典园林艺术之所以能体现出其风貌特色显然与它们的建造者有着密不可分的联系。
在中国古典园林的行进历程中,专业造园者、文人、统治者构成了“能主之人”的队伍,专业造园者如计成、张然等,文人如白居易、司马光、欧阳修、王安石等,统治者如乾隆、宋徽宗赵佶等,而无论能者何人,诗文与画幅在园林建设与意境营造中总是扮演着重要的角色,特别是文人园林兴起之后,从材料选择、景观配置甚至整个园林意境的营造都渗透了文人的作用,因此诗情画意成为了中国古典园林的特征之一。
学习艺术概论的心得体会3
首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的??知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派;中国画重写意，西方画重写实;希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同??这些艺术常识。
我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐，绘画??之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。
我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。
课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的`第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。
另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。把你的名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。自然名胜，人文名胜都一样珍贵。现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。
经济发展可以慢慢来，稳中求进，文化古迹没有保护好，想复原就太难了。不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱，金钱总会有花光的一天，文化才是要代代传承的。
其次，艺术，在我看来更多的是一种美的享受，美的体悟。也许你没有机会去
听音乐会，去看艺术展??但一样可以追求生活细节的美，用爱美的心关照生活。木心先生曾写过一首小诗《从前慢》：“记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句是一句/清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人/从前的锁也好看钥匙精美有样子你锁了人家就懂了”。我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳，用心做事的生活艺术。时光是琥珀，耐心去打磨才能呈现它的光泽。
老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手边是一个茶壶，一边沏茶一边和桌子对面的学生聊些什么。给我的第一印象是一个亲切随意的人，却又自成一世界，安安静静地享受和自然在一起的时光，然后用手中的泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。而我通过他的作品感受到的是一种力，就是自然的手。最喜欢的是那组象征四季的陶器，春夏秋冬，周而复始，力的消长，浮沉。最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来，迸发的生命力让人赞叹，如夏，最微弱的时候像退潮后的海滩，绝大多数贝壳，行人的足迹都被潮水带走了，但你知道它只是在酝酿下一次的爆发，似冬。
我想画家在画画，音乐家在写词作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在编排舞蹈的时候，内心都是一样的吧，一半海水一半火焰，但一定足够静，总要沉下心来细细思量。生活也是这样，想要喝美味的汤，差不多都要花上几个小时来煲汤。想要有一个温馨舒适的家，就要精心设计装修的步骤，去挑地板，挑瓷砖，挑墙纸，挑床，挑柜子??过程都很辛苦，但结果非常美好，你创造了美，同时也享受了美。这是生活的艺术。
最后，课上才艺展示的部分带给我很多勇气，也开拓了我的视野。上大学后课堂回答问题的机会少了很多，虽然另有许多在舞台上展示自己的机会，不过我是一个比较内向的女生，也没有什么才艺，鼓起勇气上台讲梵高的时候，距最近的一次在众人面前展示自己，已经过了一个学期，那时候是要讲沈从文先生的《边城》。能有勇气上台讲梵高，一方面是因为我喜欢梵高对他有些了解，一方面要感谢班里的那位男生，是他让我知道，要勇敢一点，努力战胜自己的怯懦，第一次上台可能还会紧张，时间久了自然就锻炼出了一颗平常心，就能够镇定自如地在大家面前讲述自己的想法。谢谢。
学习艺术概论的心得体会4
同学们大家好！今天利用这段时间和大家一起研究教育部中央广播电视大学人才培养模式改革和人才培养试点小学教育和教育管理专业共用的通识性、拓展性、素质型的课程艺术学概念。
艺术学概念是我们要接触到学科领域最广的一门课程，它有十六类艺术都要接触，而且涉及到古今中外，可以说是无所不包的，这样一门课程怎么学习，大家可能有一定的畏难情绪，特别是拿到彭吉象先生编的艺术学概念的教材，看一遍就感觉到内容太丰富，理论性又很强，我们从何处下手，怎么理解、怎么把握它呢？而且又是闭卷考试的课程，所以同学们的畏难情绪和忧郁的心情我是可以理解的。
针对同学这样的学习上的困难我有责任和义务把这门课程如何学习、怎样学习、课程的重点、难点、思路、方法，特别是课程的形成性考核和终结性考核的办法今天我要跟大家提纲契领的`，有的地方要详细的讲一讲。
课程学习方法：
首先，要把主教材至少读两遍以上。
通读就意味着逐字逐句的读。
我们读了两遍主教材之后需要把课程的学习方法，每一章的重点，学习的一些问题的归纳应该得出了。
但是考虑到大家业余在职学习，又是成人有很多的工学矛盾和家庭负担，我们编写了艺术学概念的指导书，在指导书中我们把我们整个教材从厚变薄了，而且里面提出了很多重点、难点，学习的思路和方法，复习考试的题型等。
所以希望大家第一步要把主教材通读两遍，学习指导书至少看一遍，这样我们做作业的时候就可以比较从容了。
第二，认真的上好每一节的面授辅导课。
远程教育如果只有网络，那是达不到预期的教学目的的，因为教学有教学的规律，有答疑解惑的功能和过程，如果这个过程随便的减去某一环节的话，可能全盘失灵。
我们在网上给大家大量的学习、复习和参考资料，希望大家上网。
我们第二步就是认真的听好每一次面授辅导课，在面授辅导课中要大胆的和辅导教师切磋，提出学习中遇到的困难和问题，在争论中、在辩论中、在疑惑中我们会不断的提高自己，提升自己。
学问学问一学二问，这是很浅显的，但是又很深刻的，没有问只有学达不到学问的目标。
问就要思，没有思的前提不可能有问，先思后问，问的同时就是在交流，跟老师交流，老师要做认真的准备，可能会给同学很大的收获。
所以大家一定要珍惜面授辅导的机会。
第三，认真的做好中央电大艺术学概念课程的形成性考核作业册。
形成性考核册里面有六个步骤，这六个步骤要求我们认真的去做。
一会儿我要一步一步的给大家详细的解。
这六个形成性考核的步骤完成以后，我们课程的100分将得到40分，这40分是非常重要的。
一，如果我们认真的做好了平时的形成性考核的六个步骤，我们至少能得到24分，就可以参加期末的终结性考试。
这是中央电大文件明确规定的。
如果我们形成性考核不及格，比如我们刚得到23分，22分，十几分，你就失去了参加期末终结性考试的资格，这就非常遗憾了。
二，如果我们平时形成性考核及格了，而参加终结性考试36分没有达到，就是卷子没有得到60分，那也是不允许你把两个成绩加在一起，形成一个最终的综合成绩的。
换句话说形成性考核和终结性考核二者成绩都要及格，缺一不可。
一项不及格也不能结业，这门课程就没有过。
如果是形成性考核没有及格，那你就不能参加终结性考试。
你下学期重新按照六个步骤一步一步走。
其二，如果终结性考核没有及格，形成性考核及格了，你可以把形成性考核作为自己有效的成绩记入学习档案中。
就是在六年或八年有效学习时间内你是有效的，你明年、后年参加终结性考试，哪一次及格了，你就可以把前年的形成性考核的成绩和你后来参加终结性考试及格的成绩加在一起形成最终的课程的结业成绩。
所以大家一定要重视形成性考核。
在一定意义上说，我们每一步都认真做了，期末终结性考核的及格一般是能够实现的。
况且期末终结性考核由原来的80分变为60分，相应的考试题的难度要降低了，这样我们相应的就能比较容易的通过。
所以大家一定要重视形成性考核，否则你就失去了这门课程结业的机会。
学习艺术概论的心得体会5
中国园林是一种自然山水式园林，追求天然之乐趣是中国园林的基本特征，它把自然美誉人工美高度结合起来，把艺术境界与现实生活融为一体，形成把社会生活、自然环境、人的乐趣与美的理想水乳交融般地交织在一起的物质空间，它是人类认识、利用和改造自然地伟大创造。
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的`活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
学习艺术概论的心得体会6
通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高！
1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的`内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
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