音乐会观后感

时间:2023-09-01 13:11:10 心得体会 我要投稿

音乐会观后感4篇[经典]

  当品味完一部作品后,一定有很多值得分享的心得吧,需要回过头来写一写观后感了。但是观后感有什么要求呢?以下是小编精心整理的音乐会观后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

音乐会观后感4篇[经典]

音乐会观后感1

  很偶然的机会,从朋友那儿知道了“西十区”这个购票平台,因为活动和优惠折扣较多、售后服务较好,所以放弃了之前常泡的某麦网,改而常常在这里淘票。抱着试试看的心理报名参加了西十区观影侠的活动,很幸运的被抽中了,于是让我和家人有机会能免费近距离的欣赏一场动漫与音乐完美结合的视听音乐会盛宴。

  “天空之城”、久石让和宫崎骏,这三个名字对于老中青三个年代的人来说都不陌生。从《天空之城》这部动漫让我知道了宫崎骏,进而爱上了他的画风和他所有创作的动漫作品。从宫崎骏,我又知道了久石让。久石让,中国中青年一代的动漫迷们都不陌生:宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师,两者揉合在一起以音乐会的形式近距离展现还是非常值得期待的。

  音乐会在广州友谊剧院举行,舞台布置简单明了,一架硕大的三角钢琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、打击乐、单簧管组成了当晚的乐队阵容。弹奏者是来自MFC乐团的年轻音乐家。

  当天演奏的曲目基本都是久石让为宫崎骏的经典动漫片创作的配乐,耳熟能详的爱尔兰民谣《天空之城》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》,弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》,揉合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等等,还有一些影视剧中的插曲配乐。

  近2个小时的音乐会,变换莫测的音乐伴随同步展播的经典画面,倾听经典旋律、感受震撼原版,追忆永不磨灭的幸福快乐。整场音乐会虽不俗但易懂,旋律给人独特的情感享受,且有很大的年龄宽容度,不同的观众都可以从中的'到美妙的体验。对于我这种并不是太懂音乐的凡夫俗子,也能听得如痴如醉。

  16首既定的曲目演奏结束,观众们掌声不断,久久不愿离席,善解人意的MFC乐团的主持人说:“那就再赠送大家一首《假如爱有天意》吧。”音乐响起,忧伤的旋律感染着现场的每一位观众,我明显听到邻座的一位姑娘在低声的抽泣。而我,也沉浸在这音乐之中久久不能自拔。

  音乐会结束后回家的路上,我问孩子们,看了今天的音乐会,有什么感受想说的。

  10岁的女儿说:“里面每一部动画片我都看过,每一曲音乐配合着动漫影片响起的时候,都有一种很熟悉的感觉。但与我过去在电影院、在家里看动画片感受最大的不同是:过去,我的注意力主要集中在电影的情节内容上;而今天,随着零碎的片段的回忆,我更多的是在欣赏现场的音乐,我从没想到宫崎骏的动画片里的配乐是这么迷人、这么好听!以后再看他的动画片,我一定会留意影片里的音乐了。”

  8岁的儿子说“太好听的音乐会了,太熟悉的动画片了,我听到了音乐的开心与难过,感觉自己醉在音乐里了,还想听怎么办,下一场在哪里呢?”

  或许这就是音乐的魅力吧,它的每一个音符都能够穿透人心,直到灵魂,让你跟随他一起欢乐、一起惆怅。最后,还是要感谢西十区,在这样一个普通的周末,给了我们这样一个值得日后细细回味的不普通的音乐之夜。

音乐会观后感2

  8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会,奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》,这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团,也是世界著名的合唱团,向往已久,当然不能错过,听完,果然让我感动,那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使,形容成天籁之音一点都不为过。

  蒂罗尔州长曾经这样说过:“作为蒂罗尔州长的我,很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在,它远近闻名,听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡,大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴,并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐,自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音,转换音色,自然的舞台表演是他们显著的特征。

  整场音乐会的过程,都让我很感动,每一首作品的演绎都无不让我赞叹,现场都响起了热烈而激动的掌声,完美的音色,和声,舞台表演,配上特有民俗风情的音乐作品,每个作品都被演绎得淋漓尽致,简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力,不仅会唱,还会乐器表演,这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质,纯净而优美,声音气息运用自由,音色圆润而通透,表现力极强……

  他们今天的音乐成就,是怎么获得的,是我最感兴趣,我猜想应该有如下几个原因:

  1、好的艺术指导;

  2、正确的音乐教育理念,或许在他们看来,音乐不是用来练习的,是用来玩和享受的;

  3、生活的的环境氛围,奥地利有过太多的著名音乐家,维也纳是世界的音乐之都,音乐文化深入人心,已经跟他们的'生活密不可分,音乐不是音乐工作者的专利,是一种普及的大众文化,生活中无处不洋溢着音乐的美。

  4、政府的重视,奥地利不仅重视文化教育和普及,而且特别注意把自己的优势文化推向世界。

  5、还有最重要的遗传基因。

  6、他们的语言习惯,他们的语言发声方法,就是最好的歌唱状态。

  想想在我们中国,音乐在校园中也是成了一种快餐文化,比如要参加一个合唱比赛了,才赶紧组团,进行简单的发生练习后直接进入作品排练,在队员中的水平掺差不齐,包括演唱能力和音乐素养,没有比赛,音乐就是一个闲置的课程,可能有好作品吗?作为一名普通的音乐的老师,这么好的教育资源被浪费,实在惋惜和难受,音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术,而且入门容易。

  市场经济的环境下,好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了,音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了,真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激,但我真的没有看到什么音乐教育的希望,音乐只成了城里孩子的专利,特别是在农村,这里的孩子很淳朴,更加需要音乐的滋润,音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善?!

  天籁之音,让我沉醉!期待我们的国家能音乐之声遍地流淌!

音乐会观后感3

  实话实说,在这次上海之前,我是不知道 Pedrito Martinez的,看了几期小川的推送,算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人,小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候,我应该是一个比较理性的人,虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子,但是自我感觉,也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入,干什么都有点游离感。

  平淡的人会容易被热情的人感染,这次小川对 Pedrito Martinez持续的刷屏,让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的,又阴差阳错定了两场。7:30开始的现场,7点左右开始有工作的事情进行沟通,并且一直持续到第二场结束。

  本来就没有太多音乐素养,读书时代算是疯狂喜欢摇滚,回想起来,跟风的因素不少,真正发自内心喜欢的乐队,好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字,曲风,音乐类型如数家珍,但是好像也是一个理工男的纯技术角度,而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长,摇滚慢慢淡出生活,开始越来越多的听爵士。爵士的流派,歌手,好像也能说上一些,但是爵士最核心的就是即兴,我一直觉得如果没有学过一些乐理,或者说接触过一些乐器,或者对音乐有着异乎寻常的敏感,是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士,或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。

  Pedrito Martinez的现场,好像让我稍微感觉到了点什么是即兴,有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后,慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西,虽然两年时间的积累有限,这次听 Perito Martinez的现场,虽然也是在跟风,但是好像比之前的现场感受更多了一点。

  除了隐隐约约的音乐感觉,现场感受最深的还是 Pedrito Martinez对音乐的'投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场,一曲之后就开始汗如雨下,每次Solo之后,整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作,那样的感染力是无以言表的。只有这样 极度痴迷、物我两忘的境界,才能成就一个艺术大师吧。

  王国维在《人间词话》说:“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:‘昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地,不愿意全力投入的人,是很难在做什么事情上真正有大成就。

  虽然身边也都是一些普通人,不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入,达到疯魔的境界;小川在自己喜欢的事情上,全心追求;Coco放下一切,去古巴逐梦;金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐;他们都在自己爱好的事情上疯魔着,也影响着身边的朋友,一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……

音乐会观后感4

  《船歌》和《地狱中的奥菲欧序曲》几乎是雅克奥芬巴赫典型的代表作。雅克奥芬巴赫是德裔法国人,如果在早年法国演奏《船歌》此曲目,尚不妥,有歌颂德国占领法国之意。

  在《船歌》中我听出了恰是蓝色多瑙河和圆舞曲感觉,很多电影里会常用此曲。笛子和大提琴组起序,给人一种混厚、沉稳悠扬回荡的感觉;打击乐器及竖琴偶尔轻跳,调皮可爱,浪漫而多情。仿若塞纳河上五彩绚丽的灯光,他们欢活地跳在河面欢悦、轻影的嬉戏……静谧的塞那河……美丽的夜晚降临,心中荡漾迷魅、洋溢着浪漫的波光粼粼、潋滟在湖面上。塞那河——你那光彩的倩影,我只能在今夜的音符里,轻柔地触摸你……

  圣桑是大师级的作曲家,很容量听他的曲目,他的第二钢琴协奏曲 作品22号,堪称气势磅礴,今夜,圣桑人钢琴曲,在奥利维。德。斯皮耶格勒尔指间里,在第一部分:持续的行板Andante sostenuto中感觉到他的威风凛凛、能左右乾坤、挥风摘雨、那种简洁利落,在第二、三部分,圣桑采用了精巧回旋表述方式,钢琴的音阶在中音(小字二组、小三组)回旋,偶尔高音(小字四组中)跳动 ……羡慕他有那双展示灵魂的双手,我犹然想起了远在加拿大的多年的闺蜜,我和她天隔一方,唯有在那钢琴键盘,那按下的音符时,发出的声音,让我牵盼于她……我不会弹钢琴,定成为我终身的'遗憾!

  最后的压轴曲中,在奥利维。德。斯皮耶格勒尔演奏轻柔的钢琴曲中,我的眼眶湿润了,那音符让我越发思念远方的她……几十年的友情……我们早已失去的青春……何时复西归……

  拉威尔的音乐给我感觉轻,跳,没有圣桑那么雄伟气势,有些纤巧,小家碧玉的样子,有点像洛可可时期的感觉,在睡美人的帕凡舞曲(Pavane de la Belle au Bois Dormant)中,双簧管、大提琴起序,三角铁等打击乐器,穿梭在其间……总感觉自己被送进了美妙的童话糖果屋舞台上,整个屋子暖暖的,五彩的糖果像彩虹似的,小孩子穿着芭蕾舞鞋独自跳跳停停,独舞也是美妙无限的……这童话屋一定是银粉蓝和银粉红色的装饰,天空有很多很多银色的云朵……

  小拇指Petit poucet这曲:我本以为《小拇指》会给人一种轻影的感觉,谁知道开场白是巴松管沉稳的述说。在大提琴的声音中畅洋那乐观的欢悦……

  仙女花园带给我的是一种心胸宽广和博爱……自己能拯救万物众生似的……

  《地狱中的奥菲欧序曲》因为听的次数太多,听前一旋律就想到下一音符,太没有新的感受,就只字“好听。”此曲目经常在新年音乐会上演奏,感觉就是热闹喜庆。是适合作为结束语,在热闹欢呼雀跃中划上句号。

  《行走塞纳河畔(上下)》音乐会分二次演奏已结束了,总的感觉给我的印象,我听着太熟悉曲目,会使我听不出太多感触。反而更喜欢听,从未听过的曲目,他们反而更吸引,让我心仪万千……有时,我在听曲目前,故意不先了解历史背景、作曲家想表述什么思想。我想用心去感悟、跟着感觉悄行……它会丝语我,作曲家想对我说什么……

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